Er is goede animatie en dan is er animatie die je echt uit het water blaast met unieke kijk op stijl, perspectief en beweging. Sommigen van hen gebruiken kleine trucjes die een subtiel verschil maken; anderen gebruiken enorm fantasierijke technieken en nieuwe benaderingen die animatie naar een geheel nieuw niveau tillen. Dus hoe kun je proberen je animaties op te schudden en zo'n opvallend effect te creëren?
Gebruik gekleurde lijntekeningen
Dit was nogal moeilijk in traditionele animaties, maar met 2D-computeranimatie is het eenvoudig om contouren in andere kleuren dan standaard zwart te maken. Misschien wil je een lichtbruine kleur gebruiken voor de lijntekeningen rond de met vlees gestemde gebieden, of een donkerdere blauwe omtrek op een lichtblauw shirt. Dit zorgt voor een zachtere, meer gemengde look voor de animatie, zodat deze een meer naadloos deel van de achtergrond wordt en een bijna portretachtige uitstraling krijgt.
Speel met hoeken en zoom naar dramatisch effect
Veel animaties gebruiken scènes die ervoor zorgen dat ze er uitzien als een zijwaarts scrollend videospel. Dat is niet noodzakelijk slecht, maar het valt niet echt op. Er is geen echte reden om altijd aan die stijl te voldoen, en wanneer je slim gebruik maakt van hoeken, perspectief en zoom, kun je dramatische effecten creëren die de stemming van je geanimeerde scènes verhogen. Als een personage bijvoorbeeld een dramatische monoloog levert, gebruik dan een vooraanzicht - maar met de helft van het gezicht van het personage afgesneden door de rand van het scherm, terwijl de rest zwart blijft (of zelfs met een andere animatie die aangeeft wat ze zijn ' heb het over). Het creëert een grimmig, grimmig gevoel, waarbij het ene oog van het personage op jou is gericht. Een andere manier is om alleen in te zoomen op hun mond, zodat alle emotie moet worden afgebeeld door de kromming van de mond en de toon van de stem. Je kunt gekantelde hoeken gebruiken om de verwarring van de personageobservaties, scherpe hoge hoeken om surrealisme te creëren of overdreven perspectief vanuit lage hoeken weer te geven, zodat iemand groter lijkt te lijken dan het leven.
De enige beperking tot wat je hier kunt doen, is je eigen verbeeldingskracht.
Gebruik 2.5D Animation Tricks
2.5D-animatie kruist die lijn tussen 2D- en 3D-animatie en creëert een opvallend gevoel van diepte. Dit kan van alles zijn, van het creëren van een 3D-scèneperspectief door het gebruik van personenschaduwen tot het creëren van een verkeerd perspectief en gevoel voor driedimensionaliteit met behulp van kleine trucjes waardoor uw personages en objecten een 3D-ruimte lijken te bezetten in plaats van een platte pagina (zoals wijzigen). perspectief op een draai van het hoofd, zodat het hoofd van het personage echt lijkt te zijn bolvormig, in plaats van alleen rond).
Wees onorthodox in je karakterontwerpen
U hoeft geen perfecte verhoudingen of klassieke toonstijl te gebruiken. Doe iets anders. Karakterontwerpen zijn net zo goed onderdeel van wat een animatie onderscheidt als iets anders, en als je personages uniek zijn, zal je animatie in de hoofden van mensen naar voren komen. Een opvallend voorbeeld is 2D van de band Gorillaz; zijn lege, holle oogkassen zijn griezelig en volledig gedenkwaardig, en ondanks het feit dat hij geen oogballen heeft, is hij nog steeds geanimeerd met veel emotie. Je kunt ook kijken naar stijlen zoals die in de show Winx Club: lang en langbenig en afgezwakt, en modeschetsen voor modeontwerp nabootsen. Het zijn degenen die de normen overtreden en conventies trotseren die ervoor zorgen dat je stopt en een tweede blik werpt - dus wees niet bang om iets anders te doen dan het leerboek.
Breng je uitersten naar nieuwe uitersten
Bij animatie gaat het om extremen - gebruik maken van squash en stretch, overdrijving, anticipatie, aantrekkingskracht en andere trucs om kijkers te trekken in een ervaring die meer werkelijkheid dan werkelijkheid is. Animaties moeten groot worden of naar huis gaan; als ze emotie en actie proberen over te brengen met behulp van realistische expressies en bewegingen, raken ze om verschillende redenen plat, een daarvan is dat ze de lichaamstaal en andere signalen missen die echte mensen hebben om hun uitdrukkingen en bewegingen te ondersteunen. Hoewel uitersten standaard zijn in animatie, kun je de jouwe naar een hoger niveau tillen en echt alles uithalen om je animatie te overdrijven totdat hij als een mokerslag in je gezicht is. Ooit FLCL gezien? Ja, die zal je ondersteboven slaan met zijn extremen en dan je blijven schoppen tot je niet meer kunt opstaan.
Meng media
We zijn niet langer beperkt tot strikt 2D of strikt 3D. U kunt media en methoden op zoveel manieren mengen als u wilt, of u nu een 2D-teken maakt door een geheel 3D-achtergrond of 2D-illustraties in 3D-geanimeerde vormen in kaart brengt. Je kunt zelfs mediums mixen door traditioneel met de hand geschilderde celanimaties samen te voegen met Flash-animatiewerk of gedetailleerde kunstwerken uit Photoshop in te brengen om kleine trucjes te gebruiken om het te animeren. Combineer uw expertise op unieke manieren om uw stijl echt onderscheidend te maken.
Er zijn tal van andere manieren om je animatie en je stijl echt te laten opvallen. Het grootste ding? Laat jezelf anders denken. Kopieer niet wat je andere mensen ziet doen. Probeer nieuwe dingen, en als ze bombarderen, probeer dan iets anders. Deze tips zijn alleen bedoeld om u ideeën te geven en fungeren als springplank om u in de juiste richting te duwen. Kantel je wereld ondersteboven, kijk hoe de dingen eruit zien … en animeer het op een manier die mensen nooit zullen vergeten.
