Klassieke regels voor videobewerking

Door enkele eenvoudige regels voor videobewerking te volgen, kunt u uw films soepel laten samenvloeien, in een klassieke stijl, zonder gebruik te maken van meerdere overgangen.

Uiteraard werden regels overtreden en namen creatieve editors een extreme artistieke licentie. Maar als u nog niet bekend bent met videobewerking, leer dan deze regels en beschouw ze als een basis om uw vaardigheden te ontwikkelen.

01 van 10

B-Roll

B-roll verwijst naar videomateriaal dat de scène instelt, details onthult of in het algemeen het verhaal verbetert. Bijvoorbeeld, tijdens een toneelstuk op school, naast het opnemen van het stuk, zou je b-roll kunnen krijgen van de buitenkant van de school, het programma, gezichten van publieksleden, castleden die zich schuilhouden in de coulissen of kostuumdetails.

Deze clips kunnen worden gebruikt om eventuele sneden of vloeiende overgangen van de ene scène naar de andere te verbergen.

02 van 10

Niet springen

Een spronguitval vindt plaats wanneer u twee opeenvolgende opnamen hebt met exact dezelfde camera-instelling, maar een verschil in het onderwerp. Het gebeurt het vaakst bij het bewerken van interviews en u wilt een paar woorden of zinsdelen weglaten die het onderwerp zegt.

Als u de resterende opnamen naast elkaar laat, zal het publiek worden geschrokken door de lichte herpositionering van het onderwerp. Bedek de snede in plaats daarvan met een of andere b-rol of gebruik een vervaging.

03 of 10

Blijf op uw vliegtuig

Stel je tijdens het fotograferen voor dat er een horizontale lijn is tussen jou en je onderwerpen. Blijf nu aan uw kant van de lijn. Door een 180-gradenvlak te observeren, behoudt u een perspectief dat natuurlijker is voor het publiek.

Als u beelden bewerkt die deze regel negeren, probeer dan b-roll te gebruiken tussen de cuts. Op deze manier zal de verandering in perspectief niet zo abrupt zijn, als het al merkbaar is.

04 van 10

45 graden

Wanneer u een scène samen met meerdere camerahoeken bewerkt, probeer dan altijd foto's te maken die het onderwerp vanaf ten minste een verschil van 45 graden bekijken. Anders lijken de opnames te veel op elkaar en lijken ze bijna als een sprong voor het publiek.

05 van 10

Knip op beweging

Beweging leidt het oog af van het opmerken van bewerkingssneden. Dus, wanneer u van het ene beeld naar het andere snijdt, probeer het dan altijd te doen wanneer het onderwerp in beweging is. Het knippen van een draaiende kop naar een openende deur is bijvoorbeeld veel soepeler dan het knippen van een stilstaande kop naar een deur die op het punt staat te worden geopend.

06 van 10

Verander brandpuntsafstanden

Als u twee foto's van hetzelfde onderwerp maakt, kunt u eenvoudig tussen nauwe en brede hoeken snijden. Dus, bij het opnemen van een interview of een langdurig evenement zoals een bruiloft, is het een goed idee om af en toe de brandpuntsafstanden te veranderen. Een wide shot en een medium close-up kunnen samen worden gesneden, waardoor u onderdelen kunt bewerken en de volgorde van de opnamen kunt wijzigen zonder duidelijke jump cuts.

07 van 10

Knip op soortgelijke elementen

Er is een snit in de Apocalypse Now van een draaiende plafondventilator naar een helikopter. De scènes veranderen drastisch, maar de visueel vergelijkbare elementen zorgen voor een soepele, creatieve snit.

Je kunt hetzelfde doen in je video's. Snijd van een bloem op een bruidstaart naar de boutenier van de bruidegom, of kantel vanuit de ene scène omhoog naar de blauwe lucht en dan vanuit de lucht naar een andere scène.

08 van 10

vegen

Wanneer het frame wordt opgevuld met één element (zoals de achterkant van een zwart jasje), kunt u gemakkelijk een heel andere scène maken zonder het publiek te schokken. Je kunt tijdens het fotograferen zelf doekjes maken of gewoon profiteren wanneer ze van nature voorkomen.

09 van 10

Match de scène

Het mooie van bewerken is dat je opnames van beelden kunt maken die niet in de juiste volgorde of op verschillende tijden zijn, en ze samen doorsnijden zodat ze als één doorlopende scène worden weergegeven. Om dit effectief te doen, moeten de elementen in de opnamen overeenkomen.

Een onderwerp dat frame rechts verlaat, moet bijvoorbeeld het volgende shotframe links invoeren. Anders lijkt het erop dat ze zich omgedraaid hebben en in de andere richting lopen. Of, als het onderwerp iets in één keer vasthoudt, snij niet direct met een schot van hen met lege handen.

Als u niet de juiste foto's hebt om bewerkingen op elkaar af te stemmen, voegt u er een b-rol tussen in.

10 van 10

Motiveer jezelf

Uiteindelijk moet elke snit worden gemotiveerd. Er moet een reden zijn dat u wilt overschakelen van de ene opname of de camerahoek naar de andere. Soms is die motivatie simpel: "de camera schudde" of "iemand liep voor de camera".

In het ideale geval zouden je motivaties om te snijden echter moeten zijn om het verhalende verhaal van je video te bevorderen.