Ik heb heel wat referenties bekeken die recentelijk met verlichting te maken hebben, en kreeg de kans om de Gnomon Masterclass-lezing over Efficient Cinematic Lighting te bekijken met Jeremy Vickery (die momenteel werkzaam is als lichttechnisch directeur bij Pixar).
Ik volg de kunst van Jeremy al jaren. Hij heeft een heel eigenzinnige, fantasierijke stijl en hij was een van de eerste kunstenaars die ik op DeviantArt volgde (waarschijnlijk vier of vijf jaar geleden).
Ik heb ook een meer diepgaande blik op het tweede boek van James Gurney, Colour and Light.
Hoewel ze op verschillende mediums werken, lijken James en Jeremy een relatief vergelijkbare filosofie over licht te delen - namelijk dat scène-verlichting analytisch moet worden benaderd, maar dat de kunstenaar ook moet weten waar regels en theorieën kunnen worden verbroken of overdreven om bloeien toe te voegen en interesse.
Jeremy's masterclass en het boek van Gurney bieden beide veel goed advies voor het creëren van effectieve verlichting in een compositie.
Ik heb geprobeerd een aantal van hun belangrijkste punten op te splitsen om aan u door te geven voor gebruik met 3D-beelden.
01 van 06Begrijp Effectieve 3-Punts Verlichting
Driepuntsverlichting is de meest gebruikte techniek voor portret- en filmverlichting, en het is iets dat je echt moet begrijpen om succesvolle CG-afbeeldingen te maken.
Ik zal hier niet te veel in detail treden, maar een standaard 3-punts verlichtingsconfiguratie lijkt meestal op het volgende:
- Sleutel licht - De primaire lichtbron, vaak 45 graden voor en boven het onderwerp geplaatst.
- Licht vullen - Een vulling (of schop) licht is een zachtere secundaire lichtbron die wordt gebruikt om de schaduwgebieden van de compositie te verlichten. De vulling wordt meestal tegenover de sleutel geplaatst.
- Rim Light - Een velglicht is een sterke, heldere lichtbron die van achteren op het onderwerp schijnt en wordt gebruikt om het onderwerp van de achtergrond te scheiden door een dun lichtframe langs het silhouet van het onderwerp te maken.
Pools of Light
Toen Jeremy Vickery deze techniek voor het eerst noemde in zijn masterclass, dacht ik er bijna niet over na, maar toen ik steeds meer naar digitale kunst met verlichting in gedachten keek, drong het tot me door hoe alomtegenwoordig (en effectief) deze techniek is is, vooral in landschappen.
Digitale landschapskunstenaars gebruiken "pools of light" bijna dwangmatig om drama en interesse toe te voegen aan een scène. Bekijk deze prachtige illustratie van Victor Hugo en let op hoe hij een geconcentreerde pool van heldere verlichting gebruikt om drama aan het beeld toe te voegen.
Veel schilders van de Hudson River School gebruikten dezelfde technieken.
Licht in de natuur is zelden constant en uniform, en het doet nooit pijn om te overdrijven. In Jeremy's lezing zegt hij dat zijn doel als kunstenaar niet is om de realiteit opnieuw te creëren, maar om iets beters te maken. "Ik ben het daar volkomen mee eens.
03 van 06Sfeerperspectief
Dit is een andere techniek die ongelooflijk nuttig is voor omgevingskunstenaars die een gevoel van diepte in hun afbeeldingen moeten creëren.
Veel beginners maken de fout om consistente belichting en kleurintensiteit te gebruiken in de hele scène. In werkelijkheid moeten objecten, als ze verder van de camera komen, vervagen en naar de achtergrond verdwijnen.
Objecten op de voorgrond moeten meestal enkele van de donkerste waarden in de scène hebben. Het midden van de grond moet het brandpunt bevatten, dienovereenkomstig worden verlicht en objecten op de achtergrond moeten onverzadigd zijn en worden verschoven naar de kleur van de lucht. Hoe verder weg het object, des te minder herkenbaar het moet zijn van de achtergrond.
Hier is een fantastisch schilderij dat de nadruk legt op het atmosferisch perspectief (en gepoold licht) om de diepte te verbeteren.
04 van 06Speel Warm Against Cool
Dit is een klassieke schilderkunstige techniek, waarbij voorwerpen in verlichting de neiging hebben warme kleuren te hebben, terwijl schaduwgebieden vaak worden weergegeven met een blauwe zweem.
Master fantasy illustrator Dave Rapoza gebruikt deze techniek heel vaak in zijn schilderijen.
05 van 06Gebruik impliciete verlichting
Dit is een techniek die zowel Gurney als Jeremy aanraken. Impliciete verlichting
Het is een nuttige strategie omdat het de kijker de indruk geeft dat er een wereld voorbij de randen van het frame is. Een schaduw van een onzichtbare boom of venster voegt niet alleen toe dat je interessante vormen aan je afbeelding toevoegt, maar helpt ook je publiek naar binnen te halen en ze onder te dompelen in de wereld die je probeert te creëren.
Het gebruik van een geïmpliceerde lichtbron die wordt belemmerd vanuit het zicht van het publiek, is ook een klassieke strategie voor het cultiveren van een gevoel van mysterie of verwondering. Deze techniek werd beroemd gebruikt in beide Pulp Fiction en Repo Man
06 van 06Tweede samenstelling splitsen
De tweede compositie splitsen is vooral belangrijk als u aan het aansteken bent voor animatie of visuele effecten. Vickery, die heel losjes wordt geparafraseerd, geeft in zijn Gnomon-lezing in essentie de volgende verklaring:
"Film is geen kunst, in die zin dat het publiek niet de kans krijgt om in een galerie te staan en elk afzonderlijk beeld gedurende vijf minuten te bekijken. De meeste foto's duren niet langer dan twee seconden, dus zorg ervoor dat u uw verlichting gebruikt om een sterk brandpunt te creëren dat onmiddellijk van het scherm springt. "
Nogmaals, het grootste deel van dat citaat wordt in mijn eigen woorden geparafraseerd, maar het fundamentele punt dat hij probeert te maken is dat je bij film en animatie niet heel veel tijd hebt om je imago een indruk te geven.
Gerelateerd: Pioneers in 3D Computer Graphics
