Eén ding over animatie is dat veel van dezelfde principes van toepassing zijn, of je nu traditioneel of in 3D werkt. Afgezien van het leren van de technische aspecten van uw software, gaat bijna elke "gouden regel" in traditionele animatie over in het rijk van CG.
Als gevolg hiervan zijn slechts de helft van de boeken die we hier hebben vermeld specifiek voor computeranimatie, terwijl de andere helft de huidige concepten en kennis bevat die kan worden toegepast, of u nu op papier of in pixels werkt.
Of je je nu specialiseert als personage-animator of een volwaardige CG-generalist wilt worden, je eigen korte films wilt schrijven, regisseren, modelleren en animeren, je vindt alle informatie die je nodig hebt in de boeken op deze lijst :
01 van 10The Animator's Survival Kit
Richard Williams
The Animator's Survival Kit is de ultieme animatietekst. Je ziet het op elke "beste animatie" -lijst op internet, en terecht - Williams is uitgebreid en duidelijk, en het boek doet meer om het ambacht van animatie te demystificeren dan welk volume dan ook.
Het is geen technische handleiding. Het lezen van dit boek laat je niet zien hoe je keyframes instelt of de grafiekeditor in Maya gebruikt, maar het zullen geeft je de basis van kennis die nodig is om overtuigende en vermakelijke personage-animatie te creëren.
Hoe Cheat in Maya 2012: Hulpmiddelen en technieken voor karakteranimatie
Eric Luhta en Kenny Roy
Hoe Cheat is een van de go-to-teksten als je een spoedcursus wilt in de technische kant van 3D-tekenanimatie. Er zijn vergelijkbare boeken beschikbaar voor 3ds Max, maar aangezien Maya de weggelopen keuze is voor personage-animators, hebben we deze opgenomen.
In tegenstelling tot de Survival-kit van de Animator, richt dit boek zich meer op de tools dan op de basis en is het bedoeld voor iemand die al basiskennis heeft van de Maya-interface.
De vorige (2010) versie van Hoe Cheat in Maya is nog steeds beschikbaar op Amazon, maar koop alleen het oude volume als je nog een iteratie van de software van vóór 2010 gebruikt, anders ben je beter af met de revisie.
03 of 10Mastering Maya 2012
Todd Palamar en Eric Keller
Ja, Mastering Maya is ook opgenomen in onze 3D-modelleringslijst, maar dat komt omdat dit boek op bijna duizend pagina's vrijwel het volledige spectrum van CG-productie beslaat.
Samen met Hoe Cheat in Maya , deze tekst zal u precies vertellen welke hulpmiddelen u moet gebruiken en welke knoppen u in een bepaalde situatie moet indrukken. Als je Maya al kent, en gewoon een efficiëntere animator moet worden, moet je dat doen Hoe Cheat . Maar als u op zoek bent naar een inleiding op de gehele productiepijplijn en toevallig Maya gebruikt, is er geen reden om dit boek niet in uw bibliotheek te hebben.
04 van 10The Illusion of Life: Disney Animation
Ollie Johnston en Frank Thomas
Ik heb dit boek meer dan eens gezien in vergelijking met de heilige graal, misschien omdat het is geschreven door twee mannen die niets dan legendarisch zijn op het gebied van animatie, maar ook omdat ze het inzicht en de passie hebben gegeven die ze op de pagina's hebben bijgebracht is net zo waardevol.
Frank & Ollie glippen in tal van praktische weetjes, maar dit is niet zozeer het boek dat je animatie leert als het is dat je inspireert om het te proberen. Het is een instructieve tekst, maar ook een historische, en de auteurs vertellen enthousiast het verhaal van Disney Animation en wat het betekende om daar te werken terwijl de studio op zijn creatieve hoogtepunt was.
Er zijn betere middelen om compositie, timing of squash en stretch te leren, maar als een holistische discussie over de kunst van westerse animatie, De illusie van het leven heeft geen gelijk.
05 van 10Handelen voor animators
Ed Hooks
In de kern hebben animators heel veel gemeen met acteurs, dus het zou geen verrassing moeten zijn dat een grondige studie van acteren het begrip van een animator over beweging, interactie en expressie sterk kan verbeteren.
Deze onlangs bijgewerkte edelsteen combineert praktische acteerinstructies met scènes die per scène worden uitgesneden van populaire CG-films zoals Coraline , omhoog , en Kung Fu Panda . Dit is een geweldig, geweldig boek, en naar mijn mening, een die je niet wilt missen.
06 van 10Timing voor animatie
John Halas en Harold Whitaker
Hoewel dit boek is geschreven met traditionele animators in gedachten, is het een goudmijn, of je nu op Cels bent of in CG. Timing is misschien wel het belangrijkste aspect van succesvolle animatie en dit boek biedt praktische handleidingen voor een goede timing in veelvoorkomende geanimeerde situaties (loopcycli, zwaar tillen, stuiteren, enz.)
De tweede editie (gepubliceerd in 2009) is bijgewerkt met informatie over 3D-workflows, waardoor een uitstekende bron nog beter is.
07 van 10Introductie van Character Animation met Blender
Tony Mullen
In onze lijst met boeken voor modelers hebben we gereageerd op hoeveel Blender de laatste paar jaar is verbeterd, en de waarheid is dat Blender het allesomvattende softwarepakket is dat het is, er is absoluut geen reden waarom uw financiële situatie u zou tegenhouden van het creëren van prachtige werken van 3D-kunst.
Introductie van tekenanimatie zal je up-to-date brengen over de Blender 2.5 UI, en loopt door (basis) modellering, keyframes, functiecurves, rigging en lipsynchronisatie in het beste open-source CG-pakket in het universum.
08 van 10Stoppen met zoeken: gezichtsmodellering en -animatie goed gedaan
Jason Osipa
De kunst van gezichtsmodellering en -animatie is uniek genoeg voor de rest van de pijplijn, dat het echt een op zichzelf staand handboek vereist, en dit is al vele jaren de definitieve behandeling van het onderwerp.
De informatie over expressiebibliotheken, gezichtsanimatie, lipsynchronisatie en Python-scripting is uitstekend. Dit is ook een mooie routekaart voor elementaire gezichtsanatomie, voor deze dingen is het boek zeker de prijs van toelating waard.
Mijn enige klacht is dat de modelleringsworkflow van Jason snel verouderd raakt. Hij gebruikt vertex-modellering voor alles in het boek. Dit is prima (zelfs te prefereren) voor het opmaken van een basismaas - het is de gemakkelijkste manier om goede topologie en edge-flow te garanderen.
Maar tijd is geld in deze branche en ZBrush / Mudbox kan het gezichtsvorm / blend-vormproces ongeveer duizend keer sneller maken. Hopelijk krijgt dit boek in de nabije toekomst een update dat goed is voor digitaal beeldhouwen in de gezichtsanimatie-workflow.
09 van 10Regie van het verhaal: technieken voor professionele verhalen en storyboarding
Francis Glebas
Animators - vooral onafhankelijke animators - moeten ook verhalenvertellers zijn. Of je nu je eigen korte film aan het ontwikkelen bent, of gewoon moet weten hoe je een shot in elkaar moet zetten om spanning, drama of humor te creëren, dit boek zal je iets te bieden hebben.
Zelfs als je een personage-animator bent die nooit van plan is om een short te sturen, is het goed om te weten hoe en waarom de creatieve beslissingen van je regisseur zijn genomen. En als je toevallig iemand bent met richtlijnen voor leidinggeven, nou, dit is gewoon een van de beste educatieve bronnen die er zijn over visuele verhalen.
10 van 10Lichaamstaal: Advanced 3D Character Rigging
Eric Allen, Kelly L. Murdock, Jared Fong, Adam G. Sidwell
Laat de saaie cover art je niet voor de gek houden, ook al begint dit boek al jaren te kloppen, het is nog steeds een van de meest diepgaande en waardevolle bronnen die beschikbaar zijn bij het tillen van 3D-tekens.
Als een animator hoef je niet noodzakelijkerwijs nodig hebben om tuig te leren, maar dat betekent niet dat je dat niet zou moeten doen. Animators moeten zeer nauw samenwerken met technische karakterleiders om ervoor te zorgen dat de personages reageren en vervormen zoals ze zouden moeten, en een animator die de tuigtaal spreekt, kan met meer succes communiceren met zijn TD.
Natuurlijk telt dit bericht dubbel als u een CG-generalist bent, of als u werkt aan een studententekort waarbij u degene bent die uw modellen tuigt.
