Als je wat tijd hebt besteed aan het werken aan video's, heb je waarschijnlijk de term 'rotoscoping' of 'roto' gehoord, maar de definitie is misschien niet helemaal duidelijk. Gelukkig zijn we hier. Rotoscoping is per definitie een techniek waarbij een levend of geanimeerd onderwerp hoofdzakelijk over één frame tegelijk wordt getraceerd om een uitsnede van dat onderwerp te maken, of een "matte", die kan worden gecombineerd met een andere achtergrond. Die handeling van het toevoegen van een nieuwe achtergrond met voorgrondelementen wordt "compositing" genoemd. We zullen in deze en andere artikelen van tijd tot tijd verwijzen naar compositing, dus het is goed om hier kennis van te nemen.
Waarom heet het rotoscoping?
Welnu, de term "rotoscoping" is afgeleid van een machine die een actie uitvoerde die lijkt op de machine die we in de eerste alinea beschrijven. Een rotoscope was een apparaat dat een enkel frame van live-actiefilm kon projecteren, gecombineerd met een ezel en een stuk matglas, zodat een animator het onderwerp kon traceren door een papier op het glas te leggen. Door elk van de frames in een stuk film te volgen, zou de animator eindigen met een perfect nauwkeurige animatie van alleen het onderwerp dat ze tot leven willen brengen.
De rotoscope is gemaakt in 1914 door Max Fleischer en voor het eerst gebruikt in een driedelige serie genaamd "Out of the Inkwell". Fleischer creëerde de serie om te pronken met zijn nieuwe uitvinding. Om de rotoscoop op de proef te stellen, had hij een levend onderwerp nodig om te traceren en te animeren, en dus trad Max's broer Dave - een Coney Island clownsuitvoerder - op om te zorgen voor de live-actiebeweging voor het seriepersonage Koko the Clown.
Het paste goed: Dave speelde voor een camera en de film van de camera werd vervolgens op de ezel van de rotoscoop geprojecteerd om Max te traceren.
Max heeft zijn uitvinding in 1917 verstandig gepatenteerd en de verbazingwekkende machine werd al snel gebruikt om grote Hollywood-animaties te maken, zoals Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen en Betty Boop.
Rotoscoping heeft een gezond leven geleefd sinds de oorspronkelijke uitvinding van Max en werd veelvuldig gebruikt in producties voor televisie en speelfilm. Een dramatisch voorbeeld van een rotoscoped stuk is de A-Ha-videoclip "Take on Me". De baanbrekende video bevat foto's die lijken op fotorealistische tekeningen, geanimeerd met behulp van een interessante techniek genaamd "kook" of "jitter". Het effect is duidelijk door de wankele aard van de lijnen van de geanimeerde onderwerpen.
Dit effect is meestal onbedoeld en het resultaat van slordige of inconsistente tracering, maar in het geval van A-Ha is het effect opzettelijk en geeft het de video zijn iconische uitstraling.
Nu, gezien het proces dat we hierboven bespreken, waarbij elk filmfragma wordt getraceerd om een animatie te maken, hoe lang duurt een muziekvideo van vier minuten dan? "Take on Me" duurde 16 weken om meer dan 3.000 frames van live action-video te traceren.
Klinkt langzaam en nauwgezet? Zeker wel. U zult blij zijn te weten dat de zaken aanzienlijk vooruit zijn gegaan.
Tegenwoordig vindt het grootste deel van rotoscoping plaats op computers met programma's als Mocha Pro van Imagineer, Adobe After Effects en Silhouette. Elk van deze programma's is geoptimaliseerd met tools om het roto-proces te vereenvoudigen.
Het meest bekende - en geschikte - voorbeeld van rotoscopingwerk in Hollywood zou de lichtzwaarden in de Star Wars-films zijn. Om het effect te creëren, zouden de acteurs hun gechoreografeerde sabelgevechten uitvoeren met behulp van stokjes. De rotoscope-artiest zou dan de stok beeld voor beeld rotoscopen en een gloei-effect toevoegen. Het effect werd verder verkocht door uitgebreid audio-effectwerk.
Een leuk weetje over Star Wars IV: A New Hope is dat de sabels soms zijn gemaakt door een dun houten buisje met reflecterend materiaal en glanzende schijnwerpers op de bladen te coaten. Postproductiespecialisten voegden dan filters en kleuren toe, maar de originele gloed was gewoon licht op een stokje. Pret!
Waarom vrezen mensen voor rotoscoping?
Als je praat met iemand die in productie of postproductie werkt, is rotoscoping in het algemeen een van die onderwerpen die tot kreunen zal leiden als herinneringen aan een moeizaam project terugvloeien naar hun geest.
De realiteit is dat bewegende beelden heel veel frames gebruiken. Maak tien seconden video met 24 frames per seconde en je hebt een roto-project met 240 frames op je handen.
In veel gevallen is het proces een noodzakelijk kwaad, maar vaak kan een ontwerper rotoscopisch werk vermijden door te werken met foto's die zorgvuldig op een greenscreen zijn gemaakt. Krachtige software kan de kleur van het scherm identificeren en verwijderen, waardoor er een matte ontstaat voor de duur van de opname, waardoor er niet één frame hoeft te worden gemaakt.
Dus wanneer moeten ontwerpers nog roto?
Zelfs in de beste projecten met de ultieme professionals kunnen dingen gebeuren. Een mogelijk probleem is wanneer de arm, het been of een ander lichaamsdeel van een acteur buiten het gebied van een groen of blauw scherm beweegt. Om een schone matte te maken, zou de enige optie zijn om de dwalende extremiteit uit te schakelen en software te gebruiken om de rest van het werk te doen. In de meeste gevallen zouden er slechts een paar seconden met het probleem moeten zijn, maar als een regisseur onvoorzichtig is, kan dit een groot probleem zijn.
In een ander geval, als de regisseur onberispelijk is maar het ingestelde team niet goed een greenscreen heeft opgezet of het ding goed heeft aangestoken, kan roto een rol spelen in de postproductie. Op stoffen gebaseerde achtergronden kunnen kreuken, schaduwen creëren die de software niet zal verwijderen en slechte belichting kan hetzelfde doen.In dit geval kan zelfs een opname die een fluitje van een cent zou moeten zijn om mee te werken een roto-nachtmerrie creëren.
Natuurlijk zijn er verschillen tussen het gebruik van software om een greenscreen te verwijderen en het handmatig rotoscoping van een onderwerp. Wanneer software een matte pixels verwijdert, worden pixels verwijderd die overeenkomen met criteria die door de ontwerper zijn ingesteld om een groen of blauw scherm te 'key' en niets anders. Handmatig rotoscoping leidt tot harde randen, omdat we een heel specifieke lijn knippen. Later kunnen effecten worden toegevoegd om de lijnen te verzachten en het onderwerp in een achtergrond te mengen, maar het is belangrijk om het verschil te noteren.
Beste praktijken
Aan het einde van de dag is rotoscoping precies waar we het over gehad hebben: een onderwerp uitsnijden in elk frame van de clip. Hoewel dat eenvoudig genoeg is, zijn er technieken die het leven gemakkelijker zullen maken en een beter eindresultaat zullen opleveren.
Om te beginnen, in plaats van simpelweg een willekeurig frame in de clip te kiezen en het hoofd en het lichaam van het onderwerp met het pengereedschap te volgen (dit wordt het maken van een "masker" genoemd), geef het project enige tijd voordat u iets selecteert. Afhankelijk van de beweging of beweging van het onderwerp kunnen de traceerpunten vrij drastisch variëren over de hele lengte van de clip.
Het zou eenvoudig zijn om de contouren van het hele onderwerp te selecteren, maar als de beweging bijvoorbeeld loopt, dan zullen lichaamsdelen voor en achter elkaar passeren, en veel lichaamsdelen zullen buigen, dippen en zwaaien.
Overweeg in plaats daarvan zorgvuldig hoe het lichaam in beweging zal komen en kijk naar het lichaam als een handvol basisvormen. Gebruik in plaats van een groot masker nu meerdere maskers voor lichaamsdelen, inclusief afzonderlijke maskers voor gewrichten. Terwijl het onderwerp van frame naar frame beweegt, heb je een geweldige constructie van maskers om eenvoudig te herpositioneren en aan te passen.
Veel artiesten plaatsen hun maskers daadwerkelijk op hun eigen laag, gescheiden van het beeldmateriaal, zodat ze kunnen worden in- en uitgeschakeld zonder de videolaag te beïnvloeden. Afhankelijk van de software die u kiest, kan dit een optie zijn.
Natuurlijk moet een deel van de verantwoordelijkheid voor het vereenvoudigen van een roto-project op de roto-artiest vallen. Je weet wel. U.
Het ontvangen van duidelijke instructies over welke delen van het beeldmateriaal zullen worden gebruikt, kan veel roto-werk besparen. Als je 25 seconden beeldmateriaal hebt met 30 frames per seconde, maar het project slechts vier seconden van de clip nodig heeft, vraag je welke vier seconden exact moeten worden ingegeven. Rotoing 120 of zo frames is veel beter dan 750 van hen.
Er moet een eenvoudigere manier zijn …
Een paar jaar geleden creëerde het briljante After Effects-team bij Adobe een tool genaamd "Rotobrush" in een poging om rotoscoping te vereenvoudigen. Het idee is dat de After Effects-ontwerper een tool heeft die vergelijkbaar is met het gereedschap "Quick Select" in Photoshop om over een onderwerp te volgen. De tool kan alles selecteren dat enigszins uit een achtergrond opvalt en kan worden aangepast om onderwerpen nauwkeuriger te vinden. Zodra het gereedschap het onderwerp vasthoudt, kan het voor- en achteruit door het beeldmateriaal worden gevolgd en zal het hulpmiddel worden aangepast om het onderwerp in de hele clip te behouden. Het werkt niet altijd perfect, maar zoals bij elke roto-scopewerking zijn er best practices.
Maar als je het voor je project kunt laten werken, kan het je vele uren besparen.
Wilt u meer weten?
Omdat het al zo lang bestaat, is er veel informatie over rotoscoping en hoe je aan de slag kunt gaan, maar de beste manier om het te leren is om een tutorial te vinden en je handen vies te maken door het echt te doen. Kies een stukje software (ik raad Adobe After Effects aan) en bekijk lynda.com of YouTube voor eenvoudige tutorials. Misschien moet je een beetje beeldmateriaal opnemen om mee te testen, maar door zelf zwaar te tillen, krijg je hands-on inzicht in het proces en meer vertrouwen in de toekomst.
Fijne rotoscoping!
