Foto-realisme is een van de ultieme doelen van veel CG-artiesten en het is ook een van de moeilijkste om te bereiken. Zelfs als je relatief nieuw bent in 3D-computergraphics, maken de hedendaagse tools en workflowtechnieken het fotorealisme zeer haalbaar. Hier zijn acht technieken om je te helpen er te komen:
01 van 08Bevel, Bevel, Bevel
Vergeten om randen af te schuinen of af te schuinen is een van de meest voorkomende fouten die zijn begaan door beginnende 3D-artiesten. Er zijn bijna geen vlijmscherpe randen in de natuur, en zelfs de meeste door de mens gemaakte objecten hebben een lichte rondheid waar twee tegenover elkaar liggende oppervlakken samenkomen. Beveling helpt details naar voren te brengen en verkoopt het realisme van uw model echt door ervoor te zorgen dat randen de hoogtepunten van uw verlichtingsoplossing goed kunnen vangen.
Het gebruik van de schuine kant (of afschuining in 3ds Max) is een van de eerste dingen die je als modeler moet leren. Als je nieuw genoeg bent om 3D te zijn en niet zeker weet hoe je een afgeschuinde rand kunt maken, is de kans groot dat je echt kunt profiteren van een goede introductietraining of zelfs een trainingsabonnement.
02 van 08Leer om lineaire workflow te gebruiken
Hoewel lineaire workflow al jaren bestaat, is het nog steeds een verwarrend en gecompliceerd idee voor beginners.
De behoefte aan lineaire workflow komt er in feite op neer dat uw monitor afbeeldingen in een andere kleurruimte (sRGB) weergeeft dan wat wordt uitgevoerd door uw renderengine (lineair). Om dit te bestrijden, moeten artiesten de nodige stappen nemen om gammacorrectie toe te passen op een render.
Maar lineaire workflow gaat eigenlijk ver voorbij simpele gammacorrecties - het gaat allemaal om het vermijden van oude technieken en work-arounds (waarvan de meeste gebaseerd zijn op verouderde wiskunde) en op weg zijn naar echte fysieke verlichtingsoplossingen.
Er is nog veel meer te vertellen over lineaire workflows en gelukkig is dit de afgelopen jaren uitvoerig besproken. Lineaire workflow en gamma is een handige site om de theorie achter het proces te leren kennen en koppelingen naar een groot aantal bronnen, dus er is genoeg te lezen. Lineaire workflow in Maya 2012 is een cursus digitale tutors die specifiek ingaat op lineaire workflow in Maya 2012.
03 van 08Gebruik IES-lichtprofielen voor fotometrische verlichting
Naast de opkomst van de lineaire workflow zijn 3D-kunstenaars (vooral degenen die in architecturale visualisatie werken) begonnen met het gebruik van bestanden met de naam IES-lichtprofielen om meer realistisch realistische verlichting na te bootsen.
IES-profielen zijn oorspronkelijk gemaakt door fabrikanten zoals General Electric als een manier om fotometrische verlichtingsgegevens digitaal te kwantificeren. Omdat IES-lichtprofielen nauwkeurige fotometrische informatie bevatten met betrekking tot de vorm van het licht, de helderheid en de val. 3D-ontwikkelaars hebben van de gelegenheid gebruik gemaakt om IES-ondersteuning toe te voegen aan de meeste grote 3D-pakketten.
Waarom uren besteden aan het proberen om echte verlichting na te bootsen als je een IES-profiel kunt gebruiken en het echte werk hebt?
CG Arena biedt een aantal geweldige foto's om u een idee te geven hoe een IES-lichtprofiel eruit ziet.
04 van 08Gebruik velddiepte
Scherptediepte-effecten (wazige achtergrond) zijn een van de gemakkelijkste manieren om het realisme van je renders te vergroten, omdat het iets is dat we nauw met real-life fotografie associëren.
Het gebruik van een ondiepe scherptediepte helpt bij het isoleren van uw onderwerp en kan uw compositie met grote sprongen verbeteren wanneer het in de juiste situaties wordt gebruikt. Diepte-effecten kunnen tijdens het renderen worden berekend vanuit uw 3D-pakket of worden toegepast in de postproductie met behulp van een z-depth pass en lensvervaging in Photoshop. Het effect toepassen in een bericht is veruit de snellere route, maar door de scherptediepte in te stellen in uw primaire app heeft u meer controle over het effect.
05 van 08Voeg chromatische abberatie toe
De naam klinkt ingewikkeld, maar het toevoegen van chromatische aberratie aan je renders is waarschijnlijk de gemakkelijkste techniek in deze lijst.
Chromatische aberratie treedt op bij fotografie in de echte wereld wanneer een lens er niet in slaagt om alle kleurkanalen op hetzelfde convergentiepunt weer te geven. Het fenomeen manifesteert zich als "color fringing", waarbij randen met hoog contrast een subtiele rode of blauwe contour vertonen.
Omdat chromatische aberratie niet van nature voorkomt in CG-verlichting, hebben 3D-kunstenaars manieren ontwikkeld om het fenomeen te vervalsen door het rode en blauwe kanaal van een render door een of twee pixels in Photoshop te compenseren
Chromatische aberratie kan realisme toevoegen aan een render, maar het kan ook afbreuk doen aan één wanneer het effect overdreven is. Wees niet bang om het uit te proberen, maar vergeet niet dat subtiliteit je beste vriend is.
06 van 08Gebruik Specular Maps
De meeste kunstenaars leren al vroeg om spiegelende kaarten te gebruiken, maar het is zeker een vermelding waard voor iedereen die nog niet aan boord is.
Spiegelende kaarten vertellen uw rendermachine welke delen van uw model een hoge speculariteit (glans) zouden moeten hebben en die diffuser zouden moeten zijn. Het gebruik van spiegelende kaarten verhoogt het realisme, want laten we eerlijk zijn - de meeste objecten in de natuur vertonen geen uniforme glans, maar wanneer u de spiegeltoewijzing laat staan, is dat precies hoe uw model zal renderen.
Zelfs voor objecten dat do een relatief uniforme glans hebben (geglazuurd keramiek, gepolijst metaal), moet u toch een spec-kaart gebruiken om onregelmatigheden aan het oppervlak te voorkomen door krassen, deuken en deuken.
07 van 08Grunge het op
U ziet de "fout van perfectie" niet zo vaak als in de beginjaren van CG, maar voor degenen onder u die een herinnering nodig hebben: wees niet bang om wat vuil en grit toe te voegen aan uw modellen en texturen.
De meeste objecten uit de echte wereld zijn niet schoon en onberispelijk, dus als je je modellen op die manier laat liggen, kun je er als lui uitkomen en zul je bijna zeker je zoektocht naar fotorealisme ondermijnen. Het moeten niet alleen textuurdetails zijn - probeer grootschalige scheuren en vernietiging toe te voegen aan sommige van je modellen, vooral als je werkt in FPS-stijl game-omgevingen.
Houd het idee van niet-perfectie in gedachten wanneer je ook je scènes invult. Tenzij je kiest voor een zeer gepolijste showroom van het architectonische showroom-type, verspreid je wat rekwisieten op natuurlijke wijze in je hele scène om de ruimte er in te laten leven.
08 van 08Asymetry toevoegen
Het vermogen om symmetrie in te schakelen bij het modelleren of beeldhouwen van een personage is een grote luxe - het betekent dat we als modelers slechts de helft van het werk hoeven te doen en ons nooit zorgen hoeven te maken over één oog dat groter is dan het andere, of ervoor zorgen dat het links is jukbeen staat op één lijn met de juiste (je weet wel, die vervelende problemen die traditionele schilders en beeldhouwers bezighouden).
Maar als het tijd is om een definitieve detailkaart te maken en je model te vormen, is het een goed idee om de symmetrie uit te schakelen en een soort asymmetrische variantie aan je personage toe te voegen.
Of het nu gaat om de pose, kostuum of textuurdetail, asymmetrie zal uw modellen levensechter maken, en de kans is groot dat u een meer dynamisch en succesvol eindbeeld krijgt.
