Een 3D-weergave voltooien - een checklist na de productie - deel 1

Je hebt uren aan uur gewerkt aan het modelleren van een scène. Je hebt elke troef een UV-bescherming gegeven, je texturen zijn fantastisch, je bent blij met de verlichting van de scène. U klikt op render en wacht - en wacht - en wacht. Ten slotte is de render voltooid. Eindelijk mag je je handwerk openen en de voltooide afbeelding bekijken.

Maar u brengt het dossier naar voren en het werk stelt teleur. "Waar heb ik het mis gelopen?" Vraag je jezelf af. Hoewel het voor ons onmogelijk is om u te vertellen welke andere fouten u onderweg misschien heeft gemaakt, kunnen we u op zijn minst één misstap wijzen:

Uw onbewerkte render zou nooit uw uiteindelijke afbeelding moeten zijn

Ik meen het! Het maakt niet uit hoeveel tijd u besteedt aan het aanpassen van uw belichting, compositie en render-instellingen - er is altijd, altijd, altijd iets dat u kunt doen in de postproductie om uw imago beter te maken. Net zoals post-werk in Photoshop een cruciaal onderdeel is van de workflow van een digitale fotograaf, hoort het ook bij u te passen. In feite is de nabewerkingsworkflow voor CG-artiesten in veel opzichten vergelijkbaar met die van een fotograaf.

Enkele van de technieken die u kunt gebruiken om van uw basisweergave een voltooid stuk te maken:

Geef extra passages weer:

Voelt je scène aan alsof het een algeheel gevoel van diepte of gewicht mist? Door een paar extra renderpassen aan uw workflow toe te voegen, kunt u uw raw-render heel gemakkelijk opfleuren.

Als uw objecten en omgevingen niet het gevoel hebben dat ze een uniforme ruimte innemen, kan het overbrengen van een omgevingsocclusie passeren en het compileren bovenop uw render wonderen verrichten. Ambient occlusie creëert wat kunstenaars "contact schaduwen" noemen, en verduistert de nauwe scheuren en spleten waar elke twee objecten samenkomen of op elkaar inwerken. Ambient-occlusie kan uw scène zwaarder maken, uw details laten opvallen en u het gevoel geven dat uw modellen dezelfde driedimensionale ruimte innemen.

Afgezien van ambient occlusion: het weergeven van een Z-depth pass geeft je de mogelijkheid om diepte van veldeffecten toe te voegen in Photoshop of Nuke, en het renderen van een kleurenkaart (die een willekeurig kleurmasker toewijst aan elk object in je scène) geeft je meer maskering controle in de post.

Je kunt je renderpassen nog verder nemen als je de behoefte voelt, en afzonderlijke passes voor schaduwen, reflecties en caustics uitdelen zoals je wilt. Neem even de tijd om te lezen en te experimenteren met passen. Het kan de deur openen naar veel mogelijkheden.

Touch It Up

Wees niet bang om de oude Wacom uit te schakelen en Photoshop te gebruiken om te schilderen, texturen te overlappen en effecten toe te voegen om je render in de uiteindelijke staat te brengen.

Er zijn bepaalde dingen die erg moeilijk of zeer tijdrovend zijn om 3D-rook, vuur, haar, volumetrische effecten, enz. Af te trekken. Als je deze dingen in je beeld wilt hebben, maar niet weet hoe je ze moet maken in je 3D-pakket, voeg ze gewoon toe in een bericht!

Ik ken ten minste een of twee artiesten wiens laatste stap in de nabewerking het is om een ​​afbeelding met een zeer fijne "particle" -penseel in Photoshop over te nemen om een ​​heel subtiel laagje stof in de lucht toe te voegen. Het is iets dat heel weinig tijd kost om te voltooien, maar het kan een lange weg afleggen om een ​​beeld tot leven te brengen, en het zou veel moeilijker zijn geweest om een ​​3D-pakket te realiseren.

U hoeft dat niet precies te doen, maar probeer erachter te komen hoe u Photoshop in uw voordeel kunt gebruiken! Laat texturen vallen of lensfakkels, maak render-artefacten uit, voeg wat drama toe door bewegingsonscherpte. Analyseer uw afbeelding zoals een fotograaf een onbewerkte foto zou analyseren en stel uzelf de vraag: "Wat ontbreekt aan deze afbeelding en wat kan ik toevoegen zonder terug te gaan naar mijn 3D-pakket?"

In deel 2, we behandelen lichtbloei, chromatische aberratie, lensvervorming en kleurcorrectie.