Laten we dit begrijpen; selfies zijn niet hetzelfde als zelfportretten. Zelfportretten is een kunstvorm. Selfies zijn snelle snaps. Selfies zijn gemakkelijker te bereiken terwijl zelfportretten plannen en visie aannemen.
Gelukkig voor jullie allemaal doe ik er ook niet veel of helemaal niets aan. Ik vroeg een lange tijd mobiele fotograaf vriend van mij, Kristie Michelle, om jullie allemaal een aantal richtlijnen te geven over hoe ze dit genre onder de knie heeft. Haar favoriete wapens waren iPhone 4, iPhone 6 en meest recent de iPhone 6S. Ze gebruikt een Joby-statief en haar apps voor bewerking zijn Mextures, Snapseed, VSCO, PaintFX, RNI Films, Tadaa en Handy Photo.
In 2015 was ze een artiest tijdens de tentoonstelling Mobile Photo Now in Columbus, Ohio. Bekijk haar tips en nog belangrijker, bekijk haar werk op haar sociale platformen; Instagram / Flickr / Facebook.
01 van 05VERLICHTING
Verlichting is je vriend. Natuurlijk licht is je beste vriend en je houdt ervan met heel je hart. Met de juiste verlichting, of het nu indoor / outdoor is, natuurlijk / studio, kan het een foto maken of breken. Het creëert diepte in uw afbeeldingen, zorgt voor een geweldige schaduwweergave en kan een volledige opname veranderen.
De beste tijd om van natuurlijk licht gebruik te maken, is 's morgens vroeg of' s avonds laat rond zonsondergang. Beter bekend als de "Golden Hours". Je wilt het harde licht van de zon niet op de middag. Een meer zachte en delicate benadering is het beste voor zelfportretten. Natuurlijk, met studioverlichting, is elk moment een goed moment.
Hier is een extra tip: het gebruik van een transparant gordijn, voor een raam, fungeert als een diffuser voor natuurlijk licht en verzacht het.
02 van 05SAMENSTELLING
Samenstelling is de sleutel! Je kunt altijd de "Rule of Thirds" gebruiken, maar het is ook leuk om out of the box te denken. Wees altijd bewust van wat er om je heen is, hang op de achtergrond, enz. Je kunt objecten altijd in je voordeel gebruiken, zolang het maar past bij wat je met je afbeelding probeert te bereiken. Soms zal die plant of die lamp er op de achtergrond goed uitzien en soms kan de kijker in de war raken. "Moet het daar zijn? Wisten ze dat het daar was?" Als je rekwisieten gaat gebruiken, moet je ze strategisch plaatsen. Plan je compositie.
03 of 05EMOTIE
Voor mij is dit net zo belangrijk als verlichting. Je zelfportretten moeten altijd een soort van emotie overbrengen, of dat nu gelukkig is, verdrietig, boos, dolblij, mysterieus, serieus, stiekem, somber, gek … begrijp je mijn punt! Vertel een verhaal zonder een woord te zeggen. De meeste van mijn zelfportretten zijn van een serieuze / sombere aard, je ziet me bijna nooit glimlachen. Dit betekent niet dat ik geen gelukkig persoon ben. Dit is tenslotte kunst. Ik voel met dit soort portretten, je krijgt de beste reactie van mensen, het vertelt de beste verhalen. Ik zal over het algemeen mijn afbeeldingen begeleiden met liedjesteksten of citaten die ik vind. Ik zal iets lezen of horen dat ik leuk vind, en dan een afbeelding maken om mee te doen, of ik zal een shoot doen, en dan beginnen met de soms moeilijke taak van het zoeken naar de perfecte songtekst of citaat die bij beeld hoort, gebaseerd op hoe Ik bekijk het. Soms kost het me meer tijd om een match te vinden dan om de portretten te doen! Dit zijn niet alleen selfies.
UW HANDTEKENING (wat maakt u opvallen, waar u om bekend staat)
Vind je niche. Iets dat je onderscheidt van anderen. Je bent niet de enige die zelfportretten maakt, dus maak een indruk! Voor mij zijn het twee dingen: eerst zouden mijn humeurige sombere portretten zijn. Ik heb het gevoel dat dit soort portretten de meeste impact heeft. Ze brengen diepte en emotie over, die ik altijd probeer te verkrijgen met al mijn portretten. Ze drukken zoveel uit, en ik wil ervoor zorgen dat de kijkers iets voelen als ze naar mijn portretten kijken. Ten tweede is er iets meer aan de leuke kant van zelfportretten … mijn serie zwart-witte benen. Een aantal jaar geleden had ik een foto van mijn benen gepost, in zwart-wit bewerkt. Een vriend van mij stelde voor, of daagde me echt uit, om een serie op Instagram te beginnen. Ik had niet gepland dat het mijn "ding" zou worden, maar het gebeurde wel. Door de jaren heen heb ik mijn volgers laten vertellen dat ze mijn benen kunnen herkennen voordat ze mijn naam zien. Dat is nu kenmerkend! Als je een kijkje wilt nemen naar wat ik denk dat een unieke serie is, kun je mijn hashtag bekijken op IG. #hoodkitty_bwlegs_series Er zijn bijna 180 afbeeldingen in deze serie.
GENIET VAN HET / HEB BETEKENIS / BREID UW KUNST UIT
Veel plezier! Geniet van wat je doet! Zoals ik zei in tip # 4, is het altijd geweldig om je "ding" te hebben, maar ik denk dat het uitbreiden van je kunstenaarschap en het verleggen van je grenzen iets is wat elke kunstenaar zou moeten doen. Experimenteer met verschillende soorten bewerkingen (er zijn ZOVEEL apps die er zijn!), Werk samen met andere artiesten, krijg meningen van mensen die meningen belangrijk vinden, vertrouwen in jezelf en wat je daar uitspookt, maar stel jezelf ook de vraag … "wat wil ik zeggen met dit zelfportret? ". Geef betekenis achter wat je doet. Neem niet alleen foto's voor het maken van foto's. Fotografie, ongeacht welke stijl je aan het doen bent, moet altijd leuk zijn, leuk en betekenisvol voor je zijn.
Afsluitende gedachten
Ik hoop dat je mijn tips leuk vond en het gaf enig inzicht in zelfportretten. Stel me gerust vragen met betrekking tot mobiele fotografie. Ik ben altijd bereid om technieken, bewerkingstips en meer te delen!
