Of je nu nog maar net hebt gehoord van het bestaan van de software of er al jaren over denkt om erin te springen, één ding is duidelijk - nu is het tijd om ZBrush te leren.
De grafische industrie van de computer evolueert ongelooflijk snel en de enige manier om succes te behalen of te behouden, is aanpassing. In de komende paar jaar (als het nog niet is), wordt het steeds moeilijker om een baan als 3D-artiest te krijgen zonder ten minste een vluchtige kennis van de beeldhouwende en texturerende gereedschapsets van ZBrush.
Hier zijn enkele redenen waarom je ZBrush zo snel mogelijk moet leren.
01 van 04Ongekende snelheid
Tijd is geld in de film- en gamesindustrie, dus alles wat je een snellere artiest maakt, maakt je waardevoller.
Er zijn dingen die in ZBrush 10 minuten duren en die letterlijk uren in een traditioneel modelleerpakket zouden duren. ZBrush's Transpose Tools en Move Brush geven kunstenaars de mogelijkheid om de proportie en het silhouet van een basisgaas drastisch te veranderen met een niveau van controle waar rooster en gaasvervormers alleen maar van kunnen dromen.
Denkt u erover om uw model te poseren? In Maya moet je bij het poseren van een personage een rig bouwen, de mesh maaien en uren spenderen aan het wijzigen van vertex-gewichten totdat de dingen goed bewegen. Wil je een model poseren in ZBrush? Transpose maakt het een proces van twintig minuten.
Dat is het mooie van ZBrush - je kunt snel een idee prototypen zonder uren van je tijd te investeren.
Lees hieronder verder
02 van 04ZBrush Laat Modelers Ontwerpers zijn
Vijf jaar geleden, als je als modelbouwer in de computer grafische industrie werkte, betekende dit dat je personages, game-items en omgevingen bijna uitsluitend uit het concept van iemand anders boetseerde. Dit komt omdat een ervaren 2D-conceptartiest sneller een voltooid tekenontwerp voor een art director kon maken dan een modelbouwer een basismetwerk zou kunnen genereren.
Tijden zijn veranderd. Met ZBrush ben je tegelijkertijd een conceptartiest en een modeler. Je ontwerpt niet in Maya en Max als je personage doet. Traditionele karaktermodellering kost gewoon te veel tijd en precisie om on the fly te modelleren en wijzigingen aan te brengen. In ZBrush is het de bedoeling om het best uitziende high-res mesh te verkrijgen en later opnieuw te laten topologiseren voor productie. Scott Patton was een van de eerste kunstenaars die pionierde in het gebruik van ZBrush voor het snel genereren van concept art.
Lees hieronder verder
03 of 04DynaMesh - Ongekende vrijheid
DynaMesh bespaart u van het focussen op topologische beperkingen, waardoor u de vorm kunt duwen en trekken, en u kunt ook stukken geometrie toevoegen of verwijderen. DynaMesh geeft je meer vrijheid in je lage en middelhoge resolutiebeeldvormingsfasen bij het maken van je basismaas. Het handhaaft de uniforme resolutie en polygoonverdeling van uw mesh, waardoor u volume kunt toevoegen, bijvoorbeeld zonder het risico van uitgerekte polys. Dit maakt je creativiteit echt vrij.
04 van 04Voor nu is Zbrush de toekomst
Totdat iemand anders langskomt en een revolutie teweegbrengt in de manier waarop we denken over het maken van kunst, is ZBrush de toekomst van computergraphics. Niemand in de industrie ontwikkelt software met de vurigheid en creativiteit die Pixologic in elke voorbijgaande update plaatst.
Hier is een voorbeeld: In september 2011 werd DynaMesh geïntroduceerd met de ZBrush 4R2-update van Pixologic, die voor het eerst in de geschiedenis kunstenaars voor altijd van de beperkingen van de topologie bevrijdt. Slechts drie maanden later verscheen de preview-video voor ZBrush 4R2b, waaruit bleek dat in Pixologic een compleet haar- en bontsysteem was geïntroduceerd als onderdeel van een incrementele software-update waarvan de meeste mensen verwachtten dat het weinig meer was dan een patch om een paar bugs te repareren.
Als je er eindelijk van overtuigd bent dat het tijd is om ZBrush eens te proberen, zijn hier enkele links om je op weg te helpen:
- ZBrush 45 dagen op proef
- ZBrushCentral
- ZBrush-workshops
