We hebben onlangs een discussie gezien op een populair computer grafisch forum dat de vraag stelde:
"Ik ben geïnteresseerd in 3D en wil graag een artiest worden in een topstudio! Ik heb net Zbrush voor het eerst geopend en geprobeerd een personage te vormen, maar het ging niet zo goed. Hoe kan ik anatomie leren? "Omdat iedereen en zijn moeder een mening hebben over de beste manier om anatomie te leren, produceerde de thread veel antwoorden op de verschillende paden die een kunstenaar kan volgen om hun inzicht in de menselijke vorm te verfijnen.
Een paar dagen later antwoordde de oorspronkelijke poster met iets in de trant van: "Ik heb geprobeerd alle dingen die je suggereerde te doen, maar geen van alle werkte. Misschien is digitaal beeldhouwen toch helemaal niet voor mij. '
01 van 03Mastering Anatomy kost tijd, jaren, feitelijk
Na een collectief gekreun en een zucht, werd het vrij duidelijk dat de oorspronkelijke poster duidelijk één van de hoofdregels van alle artistieke bezigheden was vergeten - het kost tijd. Je kunt niet in 3 dagen anatomisch leren. Je kunt zelfs niet binnen 3 dagen aan het oppervlak krabben.
Waarom vertellen we je dit? Omdat het ergste dat je kunt doen, ontmoedigd raken als je werk niet al in een vroeg stadium verbeterd is. Deze dingen klikken heel geleidelijk op hun plaats. Het beste wat je voor jezelf kunt doen, is dat je er jaren over doet om een heel goede anatoom te worden - en als je daar sneller bent, kun je het als een aangename verrassing beschouwen.
Het belangrijkste is dat je niet opgeeft als je werk niet zo snel vordert als je had verwacht, of als je moeite hebt een bepaalde lichaamsvorm te pakken. We leren net zo veel van onze mislukkingen als we onze successen doen, en om te slagen moet je eerst een paar keer falen.
Verschillende benaderingen voor verschillende disciplines:
Bepaalde dingen, zoals het leren van de vlakken en verhoudingen van het lichaam of de namen en locaties van verschillende spiergroepen, zullen je helpen of je nu studeert als beeldhouwer, tekenaar of schilder.
Er zijn echter ook stukjes kennis die niet noodzakelijkerwijs vertalen tussen disciplines. Alleen omdat je het menselijk lichaam kunt beeldhouwen, wil dat nog niet zeggen dat je het in grafiet kunt weergeven.
Elke specifieke discipline heeft zijn eigen eigenaardigheden en overwegingen. Een beeldhouwer hoeft niet noodzakelijkerwijs te weten hoe hij licht moet maken, omdat hem licht wordt gegeven in de echte wereld (of mathematisch berekend in een CG-toepassing), net zoals een schilder slechts vanuit één hoek hoeft te componeren in tegenstelling tot de 360-graden canvas van een beeldhouwer.
Het punt is dat, hoewel het een voordeel is voor een beeldhouwer om te weten hoe te tekenen of een schilder om te weten hoe te beeldhouwen, het zijn van een meester in de ene, je niet een meester maakt in de andere. Je moet een idee hebben van wat je uiteindelijke doelen zijn, zodat je je inspanningen daarop kunt richten.
Voor de rest van dit artikel zullen we de anatomie benaderen vanuit het perspectief van iemand die een digitale beeldhouwer of tekenkunstenaar wil zijn die in film of games werkt.
Hier zijn een handvol tips om je studie van digitale figuursculptuur op de goede weg te krijgen:
03 of 03Leer eerst de software
In de anekdote aan het begin van dit artikel noemden we een kunstenaar die het opgaf om anatomie te leren na ongeveer 3 dagen. Afgezien van een gebrek aan geduld, was zijn grootste fout dat hij probeerde te leren anatomie te vormen voordat hij leerde hoe te beeldhouwen.
De mechanica van het beeldhouwen en de fijnere punten van de anatomie zijn diep verweven in de figuursculptuur, maar tegelijkertijd is het een grote opdracht om ze allebei tegelijk te leren. Als je Zbrush of Mudbox voor de eerste keer opent, doe jezelf een groot plezier en leer de software te gebruiken voordat je een serieuze anatomische studie probeert.
Anatomie studeren is al moeilijk genoeg zonder te strijden tegen elke toepassing die je gebruikt. Noodle rond in je beeldhouwende app tot je een goed begrip hebt van de verschillende penseelopties en uitzoeken wat voor jou werkt. Onze ZBrush-werkstroom is sterk afhankelijk van de klei / klei-buisborstels, maar veel beeldhouwers doen verbazingwekkende dingen met een aangepaste standaardborstel.
Overweeg een diepgaande inleidende zelfstudie voor uw software te nemen die u meeneemt door de mechanica van beeldhouwen, en wanneer u comfortabel bent, kunt u naar grotere en betere dingen gaan.
