Grafisch ontwerp heeft een lange en interessante geschiedenis en het begon allemaal met de eerste woorden en afbeeldingen. Van de vroege ontwikkelingen in het drukken tot de opkomst van verschillende ontwerpstijlen in de 20e eeuw, laten we een kijkje nemen naar de belangrijkste gebeurtenissen en bewegingen die grafisch ontwerp hebben gevormd.
Vroege innovaties in visuele communicatie en afdrukken
15,000–10.000 voor Christus:De eerste bekende visuele communicatie, met pictogrammen en symbolen in de grotten van Lascaux in Zuid-Frankrijk.
3600 voor Christus:Het Blau-monument wordt beschouwd als het oudste artefact waarvan bekend is dat het woorden en afbeeldingen combineert. Ze worden verondersteld afkomstig te zijn uit het gebied rond Irak.
105 AD:De Chinese overheidsbeambte Ts'ai Lun wordt gecrediteerd met het bedenken van papier.
1045 AD: Pi Sheng, een Chinese alchemist, vindt een beweegbaar type uit, waarmee tekens afzonderlijk kunnen worden afgedrukt.
1276: Afdrukken komt in Europa aan met een papierfabriek in Fabriano, Italië.
1450: Johann Gensfleisch zum Gutenberg is gecrediteerd met het perfectioneren van het systeem voor het afdrukken van het type in boeken.
1460: Albrecht Pfister is de eerste die illustraties aan een gedrukt boek toevoegt.
Revolutionaire veranderingen in lettertype
1470: Nicolas Jenson, beschouwd als een van de grootste letterontwerpen van de geschiedenis, zet een nieuwe standaard voor het Romeinse type.
1530: Claude Garamond opent de eerste type gieterij, lettertypen ontwikkelen en verkopen aan printers.
1722: Het eerste Caslon Old Style-lettertype is ontwikkeld. Het zou later worden gebruikt voor het drukken van de Verklaring van Onafhankelijkheid.
De industriële revolutie
1760: De industriële revolutie begint en zet de weg voor vooruitgang in grafische ontwerpproductie.
1796: Auteur Aloys Senefelder ontwikkelt lithografie. Dit was de eerste "planografische" afdrukmethode die werd gebruikt, wat betekent dat het een plat oppervlak gebruikte en de weg vrijmaakte voor modern offsetdrukwerk.
1800: Lord Stanhope vindt de eerste drukpers uit van alle gietijzeren onderdelen. Het vereiste een tiende van de handarbeid van eerdere persen en verdubbelde de mogelijke papiergrootte.
1816: Het eerste schreefloze lettertype maakt een subtiele ingang als één regel van een boek.
Ontwerp komt op zijn plek
1861: Williams Morris, die een zeer invloedrijke figuur in de ontwerpgeschiedenis werd, richt zijn bedrijf voor het decoreren van kunst op. Hij was een belangrijke speler in de British Arts and Crafts Movement.
1869: N.W. Ayer & Son is opgericht. Ze beschouwden het eerste reclamebureau als een pionier in het open contract en gebruikten kunst in design.
1880: Door de ontwikkeling van halftoonrasters kan de eerste foto worden afgedrukt met een volledig toonbereik.
1890: De Art Nouveau-beweging begint en het ontwerp verandert voor altijd. Het vond zijn weg naar alle soorten commercieel ontwerp en maakte gebruik van alle soorten kunst. De stijl ging door tot 1920.
Moderne designstijlen komen naar voren
1900: De futuristische ontwerpstijl komt naar voren. Beïnvloed door kubisme en technologie, liet het alle traditionele kenmerken vallen en concentreerde het zich op zuivere, scherpe, rechte lijnen. Het was populair in de jaren 1930.
1910: Een stijl genaamd Early Modern ontwikkeld. Het maakt gebruik van foto's in plaats van illustraties en een minimalistisch, geometrisch ontwerp. De stijl was populair tot rond 1935.
1910: Hero Realisme wordt beïnvloed door de oorlogen en gaat door tot in de jaren 40. Deze stijl leunde zwaar op realistische illustraties van mensen en een sterke boodschap: denk aan Rosie de klinkhamer.
1919: Bauhaus opent in 1919. De Duitse designschool werd al snel de krachtpatser van modern design, vaak met Art Deco en wat de Zwitserse stijl zou worden.
1920: Art Deco grafisch ontwerp, met zijn gedurfde geometrie en hoog contrast komt samen met de beeldende kunst. Het mist de diepte van andere stijlen en wordt gebruikt door de Roaring Twenties tot in de jaren 40.
Stijlen volgen nauwgezet Popcultuur
1932: Het Times New Roman-lettertype is gemaakt door Stanley Morrison. Het was in opdracht van de " Times of London .'
1940: Negatieve ruimte en strakke ontwerpen formuleerden de Zwitserse ontwerpstijl. Sans serif-lettertypen en asymmetrische lay-outs hadden vaak de voorkeur. Het had een lange populariteit en werd vaak gezien tot de jaren 1980.
1945: De laatmoderne beweging ontstaat en volgt de geometrie van Art Deco op. Deze stijl is informeel en verliest conventionele lay-outs. Het was gebruikelijk in de jaren zestig.
1947: De legendarische grafisch ontwerper Paul Rand brengt zijn eerste boek uit, " Gedachten over ontwerp. "Zijn werk zou elke moderne ontwerper beïnvloeden om achter hem aan te komen.
1950: Kitsch komt naar voren en wordt het meest opgemerkt in de vaak overdramatische filmposters van de dag. Hoog contrast en gedurfde kleuren, fantastische beelden en illustraties van dramatisch gepropageerde mensen waren gebruikelijk in deze stijl.
1957: Helvetica is ontwikkeld door Max Miedinger. Het werd al snel een populair en standaard lettertype.
1959: Het eerste nummer van " Communicatie Kunsten "is uitgebracht, dit designmagazine zou snel een industriestandaard worden en het beste werk van moderne ontwerpers bevatten.
1968: Geïnspireerd door hallucinaties komt de psychedelische stijl naar voren en speelt hij in op de tegencultuur. Wervelingen, obscure lettertypen omgezet in vormen, en felle kleuren doordrongen de vaak moeilijk te lezen ontwerpen.
1970: Illustraties die draaiden rond collage werden populair in de postmoderne beweging. De overlapte elementen en het impulsieve gevoel waren gebruikelijk in de jaren 80.
De digitale revolutie
1990: De eerste versie van Adobe Photoshop is uitgebracht, waarmee een revolutie is ontstaan in de manier waarop grafische ontwerpers werken.
2000: Het ontwerp van Grunge kwam samen met de punkrotscène aangezien meer ontwerpen textuur gebruikten om een vuil gevoel af te beelden. Deze stijl bleef populair in de jaren 2010.
2010: Wat bekend werd als de Flat-stijl speelt het minimalistische gevoel af met scherpe lijnen en verrassende wendingen zoals het overmatige gebruik van negatieve ruimte.
2016: Abstract Swiss zet de minimalistische trend voort en vervormt en deconstrueert design op manieren die willekeurig lijken.
2017: Cinemagraphs ontstaan - foto's waarin een kleine beweging wordt gemaakt - om de aandacht van kijkers te trekken in de rommel van marketing op het scherm.
Bron:
Philip B. Meggs, Alston W. Purvis. “ Meggs 'geschiedenis van grafisch ontwerp ." Vierde druk. John Wiley and Sons, Inc. 2006.
