Sinds de Japanse animatie (ook wel anime genoemd) continenten doorkruiste en populair werd bij generaties Amerikaanse kijkers, is er veel ruzie over wat superieur is: Japanse of Amerikaanse animatie. Sommige Amerikaanse animators en animatiefanaten hekelen de Japanse stijl en methoden als lui, terwijl sommige Japanse animatiefanaten de Amerikaanse stijl als onhandig of te komisch beschouwen.
Verschillen in animatiestijlen
Het uiterlijk van Japanse animaties verschilt van Amerikaanse animaties het duidelijkst in het ontwerp van menselijke personages. Kenmerken van Japanse animatie zijn de opvallend grote ogen met talloze reflecterende highlights en gedetailleerde kleuren, evenals kleine neuzen en monden getekend met minimale lijnen (zelfs bepaalde stijlen die onrealistisch brede, gulle monden begunstigen, tonen ze met een paar lijnen.) De stijl zelf gebruikt veel hoeken en vloeiende, verzwakte lijnen. Andere kenmerken zoals wimpers, haar en kleding worden gedetailleerder weergegeven. Kleur gebruikt vaak meer varianten en arcering met meer aandacht voor niet-omlijnde hooglichten en schaduwen die meer diepte toevoegen.
In tegenstelling daarmee valt Amerikaanse animatie in pogingen tot realisme in comic-bookstijl of schromelijk overdreven, komische cartoonachtige personages met afgeronde, sterk overdreven kenmerken. Er zijn meestal minder details, met meer aandacht voor het gebruik van stijltrucs om het detail subtieler, ingetogener te maken, met minder aandacht voor schaduw in plaats van massieve blokkleuren, behalve in dramatische scènes die dit vereisen.
Hoewel de Amerikaanse animatie het kleurdetail misschien tekort lijkt te komen, bevat deze veel originele bewegingsanimatie - sommige ervan zijn cyclisch gebruikt, maar zijn nog steeds moeiteloos frame voor frame weergegeven. Anime gebruikt daarentegen snelkoppelingen, zoals lange scènes waarin alleen de mond van een personage en misschien een paar lokken bewegen tijdens de levering van belangrijke informatie; of wanneer snelle beweging wordt weergegeven met een personage dat is bevroren in een actie-pose tegen een snelbewegende, gestileerde achtergrond die geen uitgebreide animatie vereist. Ze maken vaak gebruik van dramatische stilstaande beelden tegen patronen met een patroon, met een paar bewegende emotieve symbolen bij een monoloog. Dit is de reden waarom Japanse anime door Amerikaanse animators soms als 'lui' wordt bestempeld. Beide stijlen gebruiken schoten en reeksen opnieuw, maar deze praktijk is een stilistisch element dat een indicatie is voor Japanse animatie.
Cameraschoten en gezichtspunten
Amerikaanse animatie maakt meestal gebruik van rechttoe rechtaan camera-opnames, minder bezig met filmische invalshoeken en dramatiek dan met het duidelijk weergeven van de gebeurtenissen, hoewel er uitzonderingen zijn op die regel. Japanse animatie maakt vaak gebruik van overdreven hoeken, perspectieven en zoomlenzen om de sfeer van een scène te intensiveren en acties met een extreem effect weer te geven.
Inhoudsverschillen
Het grootste verschil zit echter in de inhoud en het publiek. In Amerika worden tekenfilms en films lang beschouwd als meer een medium voor kinderen en de meeste in Amerika geproduceerde animaties zijn bedoeld voor dat publiek.
In Japan kan anime voor kinderen of volwassenen zijn en sommige Japanse importen hebben enkele ouders verrast die ontdekken hoe volwassen ze zijn. Wat geschikt is voor kinderen en geschikt is voor volwassenen kan verschillen tussen de twee culturen, dus wat geschikt is voor een tienjarige in Japan is misschien niet geschikt voor een tienjarige in Amerika.
Een kwestie van smaak en voorkeur
Afgezien daarvan zijn de verschillen echter niet zo groot. Beiden proberen een verhaal te vertellen in een geanimeerd medium, met behulp van zowel digitale als traditionele methoden. Beide gebruiken overdrijving om de emotie in karakteracties te benadrukken, evenals andere technieken zoals anticiperen, goed getimede muziek en squash en rek om drama of humor te accentueren. Beide volgen de vergelijkbare basisprincipes van animatie en vereisen een toewijding aan het vaartuig. Uiteindelijk is de ene stijl niet beter dan de andere, omdat het meer een subjectieve keuze is gebaseerd op smaak en voorkeur.
