Wat is Art Cart NYC? Hoe is het project tot stand gekomen?
Hannah: Art Cart is geboren uit een idee dat ik mijn laatste studiejaar had. Ik las over al deze mobiele voedselkarren die rond New York City en Los Angeles reisden, en kreeg een aanhang door het gebruik van sociale media. Ik dacht bij mezelf: "Hoe cool zou het zijn om, in plaats van een kar voor eten, een kar voor kunst te hebben!"
Het leek ook een positieve toevoeging aan de trend die ik had opgemerkt in mijn eigen buurt (de Lower East Side) van pop-up kunsttentoonstellingen in lege winkels en alternatieve ruimtes.
Margaret: Ik kwam aan boord omdat ik had gewerkt aan het samenstellen van een tentoonstelling en ik zocht een nieuwe manier om het te presenteren. Hannah en ik hadden al een tijdje nonchalant over het idee gepraat, en ik herinner me de dag dat we in een koffieshop gingen zitten en uiteindelijk zeiden: we hebben een ruimte, we hebben een show, we denken dat dit iets heel groots kan zijn - laten we het doen!
Dus wat maakt jou, fulltime mobiele gallerists?
Margaret: Ha! Zeker niet.
Hannah: Zo geweldig als dat zou kunnen zijn.
Margaret: Ik werk bij MoMA PS1 in Long Island City, en ik stagiaire voor Artforum magazine op de redactie. Ik freelance ook voor een paar online kunstpublicaties. We houden graag bezig!
Hannah: Naast Art Cart, beheer ik ook een privécollectie, haal ik mijn masterdiploma van het Visual Arts Administration-programma van NYU en doe ik drie keer per week vrijwilligerswerk bij een yogastudio. Het kan stressvol worden, maar het is het zeker waard.
Margaret: We zullen elkaar ontmoeten na onze banen, lessen en op vrije dagen.
Hannah: Om nog maar te zwijgen, we hebben de hele dag door voortdurend contact (misschien meer dan we zouden moeten zijn …) om ervoor te zorgen dat alles wordt gedaan.
Margaret: Het feit dat we vrienden zijn, betekent dat al onze vergaderingen geen last zijn, maar tijd die we samen doorbrengen. Als we op een vrijdagavond blijven om onze Broadcastr-audio-opname te maken, zorgen we voor wat energieke muziek en een zak Tate's cookies aan onze zijde om ons op de been te houden.
Hannah: We ontmoeten elkaar, we roddelen over kunst en dan gaan we aan het werk!
Wat zijn de uitdagingen die je bent tegengekomen als jonge ondernemers in de kunstwereld?
Hannah: Ik zou zeggen dat de grootste uitdaging is dat ik tijd wil doorbrengen met werken op zoveel verschillende plaatsen om te zien hoe de kunstwereld vanuit elke hoek werkt. Maar ik wil me ook toewijden aan één baan en meer verantwoordelijkheid nemen bij elk project.
De realiteit is dat er tonnen onbetaalde stages beschikbaar zijn voor jongeren in de kunst, maar minder mogelijkheden om fulltime functies te bevredigen - vooral met de toenemende populariteit van de kunstwereld in de reguliere cultuur.
Margaret: Ja, je moet absoluut je contributie betalen!
Hannah: Dit was een van de redenen waarom ik Art Cart oprichtte: ik wilde dat studenten en jongeren de kans krijgen om iets buiten het klaslokaal en buiten de typische interne taken te maken. Margaret en ik nodigen jongeren uit om alles te doen, van het kunstwerk zelf maken, voor de website schrijven, het logo ontwerpen en het evenement documenteren.
Margaret: Mijn grootste probleem is geweest om te navigeren waar mijn interesses liggen - ik probeer nog steeds mijn plaats te vinden in de overlappende velden van curatie, kritische studies en onderzoek.
Hannah: Er is absoluut een uitdaging om erachter te komen hoe je van je kunstgeschiedenis-diploma een carrière kunt maken.
Welke bronnen en netwerken hebben u daarbij geholpen?
Margaret: Samenwerking is een belangrijk onderdeel geweest van het mogelijk maken van Art Cart. We hebben het geluk dat we omringd zijn door een gemeenschap van artistieke mensen, en we hebben kunnen putten uit de talenten van onze vrienden en collega's die toevallig buitengewone kunstenaars, schrijvers, fotografen en grafisch ontwerpers zijn.
Hannah: Het is ook een grote hulp geweest dat we allebei nauwe relaties hebben onderhouden met de Gallatin School, waar we hebben gestudeerd, en met de instellingen waar we zijn geïnterneerd. Onze voormalige supervisors, professoren en collega's zijn bemoedigend en ondersteunend en hebben ons waardevolle adviezen gegeven.
Margaret: We hebben ook echt geluk gehad met het Fourth Arts Block-evenement. We waren het jaar daarvoor op hun block party geweest en vonden het een geweldig idee om met hen in première te gaan. Toen we contact zochten, was Lauren Parish zo vriendelijk om ons binnen 10 minuten terug te e-mailen. We hadden geen betere organisatie kunnen vragen om ons een kans te geven!
Hannah: We zijn net zo gelukkig geweest met het nieuwe museum. Een vriend in mijn programma, die destijds stage liep bij het Nieuwe Museum, vroeg of ik over het komende festival in mei had gehoord en verbond me met een van de evenementenplanners. We waren heel blij om te horen dat Fourth Arts Block betrokken was bij de planning van het festival en had ingestemd met ons!
Welk advies zou je geven aan jonge vrouwen die in de kunstwereld beginnen? Hoe zit het met staren als ondernemers?
Hannah: Ik zou zeggen dat ik twee adviezen heb. De eerste is om altijd enthousiast te zijn en goede relaties te onderhouden met degenen waar je in het verleden voor hebt gewerkt. Denk ook nooit dat je te goed bent om de boekenplank te organiseren, want iedereen moet ergens beginnen en meer mensen hebben het gedaan dan je denkt. Vertrouwen en vastberadenheid zijn de sleutel, maar ook nederigheid en respect.
Margaret: Ik ben het daar 100% mee eens. Mijn advies zou zijn om de waarde van optimisme nooit te onderschatten. Of je nu een grote tweejaarlijkse curator bent of fotokopieën maakt, een glimlach, een vriendelijke houding en een gevoel voor humor komen je ver. Als je optimistisch blijft, enthousiast over wat je doet en over het algemeen een prettig mens bent, zullen mensen je leuk vinden.
Hannah & Margaret: Eindelijk - aandacht voor detail !
Laatste vraag: top vijf levende kunstenaars. Snel!
Hannah: Dit is mijn favoriete vraag, maar ook de moeilijkste vraag om te beantwoorden, omdat mijn lijst altijd in ontwikkeling is! Ik zou moeten zeggen Marilyn Minter, Christian Marclay, Laurie Simmons, Hans Haacke en Sophie Calle.
Margaret: Nou, op dit moment is Tauba Auerbach mijn meisje. En dan ga ik met Mary Kelly, Cathie Opie, Gerhard Richter en Eva Hesse (want als ze niet voor haar tijd was gestorven door het gebruik van haar materialen, zou ze nog steeds bij ons zijn. Ik kan haar gewoon niet verlaten uit).
