Skip to main content

Wat zijn storyboards voor animatie?

How To Storyboard for Animation (Part 1) #Storyboards #Animation #ArtTips (April 2025)

How To Storyboard for Animation (Part 1) #Storyboards #Animation #ArtTips (April 2025)
Anonim

Als je geïnteresseerd bent in animatie kom je waarschijnlijk storyboards tegen, maar wat is het precies? Het spreekt voor zich dat animatie erg lang duurt. Vanwege het lange proces helpt het om vooruit te plannen, vooral als u met een grote groep mensen werkt in plaats van alleen. Je hebt misschien een goed idee van hoe je verhaal en film er precies uit zullen zien in je hoofd, maar hoe communiceer je dat idee met andere mensen? Dat is waar storyboards in komen.

De rol van een storyboard in het animatieproces

Een storyboard is zo ongeveer hoe het klinkt, een bord voor je verhaal. Presenteren als een visuele representatie van stilstaande beelden van wat jouw film uiteindelijk zal zijn, een storyboard is elk sleutelmoment van een film opgemaakt en gepresenteerd in volgorde, vergelijkbaar met een prentenboek. Het heeft belangrijke visuele bewegingen en gebeurtenissen, evenals camerahoeken en camerabewegingen. De term storyboard komt van wanneer je deze shots hebt, alle uitgesponnen studio's zouden ze vaak op een kurkboard vastpinnen, letterlijk een storyboard maken.

Storyboards zelf hebben geen dialoogbellen, dus ze zijn niet als een stripversie van de film. Ze verlaten de dialoog en alle details en concentreren zich gewoon op wat het visuele zal zijn. Ze bevatten soms grote pijlen om te laten zien of iets inzoomt of naar links of rechts te pannen, maar ze plaatsen de dialoog of een belangrijke informatie hieronder of laten iemand de storyboards doorpraten terwijl ze worden gepresenteerd.

Hier is een geweldige vergelijking van het storyboard voor de openingsreeks van de Lion King tegen de laatste animatie van dezelfde reeks. Het toont een goed voorbeeld van hoe de storyboards allemaal overeenkomen met het onderwerp en de camerahoeken van de uiteindelijke animatie die ze hadden gemaakt. Dit zorgt er niet alleen voor dat mensen een duidelijker beeld krijgen van het verhaal en wat er gaat gebeuren, maar het helpt de animators enorm.

Een baken voor de animator

Als je dan een verhaal animeert u weet wat je wilt gebeuren, maar wanneer het wordt overgedragen aan iemand anders, wordt het duidelijk dat twee mensen totaal verschillende interpretaties van dezelfde scène kunnen hebben. Het storyboard helpt de animator te begeleiden bij wat is vastgesteld in uw preproductiewerk. Vanwege het storyboard weten ze welke camerahoeken moeten worden gebruikt, camerabewegingen en hoe de actie moet worden uitgevoerd.

Storyboarding is niet alleen beperkt tot animatie. Live-actiefilms verhelderen dingen net zo veel als animatie - wanneer de live-actiereeks wordt opgenomen, helpt dit om iedereen van cameramannen, acteurs en assistenten op dezelfde pagina te helpen over wat er moet gebeuren.

Storyboarding was bijvoorbeeld de dominante methode voor Mad Max: Fury Road. In plaats van een scenario te schrijven, deed scenarioschrijver George Miller de hele film als één groot lang storyboard. Fury Road is zo'n visuele film dat het doen van storyboard-stijl in plaats van een scenario heeft bijgedragen tot het brengen van de verbazingwekkende visie die tot leven werd gebracht. (Leuk feitje: vanwege de zware invloed van het storyboard, zag Miller het oorspronkelijk als een dialoogvrije film.)

Een hulp - of een belemmering

Wanneer je persoonlijk werkt, kan storyboarding zowel een hulp als een belemmering zijn. Voor een solo-project kan het je vertragen en beperken wat je kunt doen als je eenmaal begint met animeren. En omdat je een goed idee hebt van wat je je voorstelt, heb je misschien niet de behoefte om het allemaal van tevoren te laten zien - er is iets te zeggen om het alleen maar te ontluiken.

Aan de andere kant van de medaille, zijn er animators die het erg handig vinden om te vertellen wat ze moeten doen door middel van storyboarding, zelfs wanneer ze op zichzelf werken. Het kan u helpen u te concentreren en een duidelijker beeld te schetsen van wat er voor het project op de planning staat. Het kan zeker helpen als je moet uitzoeken hoe lang een bepaald aspect van je film zal duren om te animeren.

Of je storyboard hebt of niet, is aan jou - maar het is de moeite waard om het eens te proberen.