Ooit geprobeerd om vanuit het niets een animatie te starten zonder enige planning? Als je dat hebt gedaan, is het waarschijnlijk in een ramp terechtgekomen. Wanneer animators een idee krijgen, komen ze in de verleiding om er meteen in te duiken en beginnen ze frame voor frame met de hand of in animatiesoftware te krabbelen. Vaker wel dan niet, het project eindigt dwalen buiten de gebaande paden met geen idee waar het naartoe gaat. Vertragen is niet leuk, maar het zal je projecten uiteindelijk redden. Probeer deze vijf stappen te volgen voordat je aan je volgende animatie begint, en je zult zien dat het verschil in de voorbereiding in je projecten zit.
Ken je verhaal
Veel mensen, vooral beginners, duiken in een animatie met een idee maar geen echt verhaal. Terwijl elk verhaal begint met een concept, moet je alles opschrijven om te begrijpen waar de animatie heen gaat. Het is mogelijk dat u op het laatste moment wijzigingen in het verhaal moet aanbrengen wanneer u tegen beperkingen of problemen aanloopt, maar dat basiskader is er nog steeds. Schrijf een verhaal of een script, compleet met richting, opmerkingen over camera, zoom en hoeken. Plan elk detail. Je hebt je plan later nodig.
Ken uw karakters
Doe niet zomaar een snelle schets van je personages. Doe verschillende en niet slechts een of twee gezichtsopnames. Teken ze vanuit verschillende hoeken. Teken ze in rust. Teken ze in beweging. Teken ze boos en teken ze gelukkig. Teken hoe hun handen bewegen terwijl ze spreken. Teken de fijnere details van hun piercings of tatoeages, of de rare ontwerpen op hun T-shirts. Geef ze in kleur terug. Maak volledige tekenbladen. Als je levenloze objecten hebt die in de scène verschijnen, teken ze dan ook - vooral als ze bewegende objecten zijn, zoals auto's of ruimteschepen. Dit helpt je veel later tijdens het animatieproces. Door tekenbladen te maken, kunt u dit proces formaliseren en later als referentie gebruiken. Je zou verbaasd zijn hoe ver ze gaan in het lenen van consistentie en regelmaat aan je animaties. Niet alleen dat, ze helpen je ook om je personages in zo min mogelijk lijnen te maken om overtollig werk weg te werken.
Plan je scènes
Tenzij u een korte scène animeert, hebt u verschillende scènes in uw animatie. Bekijk je verhaal of script. Markeer waar een scène eindigt en de volgende begint. Ga vervolgens zitten en identificeer de vereisten van elke scène - hoeveel tekens zijn er in elk, welke achtergronden u nodig heeft, en het soort muziek of voice-over dat u nodig heeft. Maak een storyboard met details over scèneacties, camerahandelingen, effecten en kleuren. Maak de woorden van uw verhaal of script in afbeeldingen met duidelijke aanwijzingen. Het maken van visuele instructies voor jezelf vormt het raamwerk dat je tijdens het animatieproces begeleidt.
Breng uw timing in kaart
Een goede timing is essentieel voor animatie. Niet alles beweegt met dezelfde snelheid; een X-afstand uitvoeren vereist niet hetzelfde aantal frames als de X-afstand lopen. Als je een cheeta aan het jagen bent, maar een X-aantal willekeurige frames kiest om in te vullen tussen je keyframes, kun je je cheetah langzaam laten zweven door de lucht of op dodelijke snelheid razen. Niet alleen dat, maar niet alle beweging gaat met dezelfde snelheid door. Soms is er gemak en gemak, zoals de wind-up voor een honkbalveld. Je zult waarschijnlijk ook werken met tijdsdruk. Hoe lang wilt u dat uw animatie is? Wat kan er worden gesneden om in die tijdsbeperkingen te passen? Als u deze dingen kent, kunt u dope-bladen maken door de kaders die u moet tekenen in kaart te brengen.
Maak een workflow en een projectplan
Inmiddels heb je waarschijnlijk een duidelijk idee van het werk dat je voor je animatie moet doen. Schrijf die informatie op. Bepaal de volgorde waarin je elke fase van het project en je methodologie voltooit. Oefen een beetje discipline en blijf bij je plan. Stel een tijdlijn in, vooral als u werkt aan een deadline voor iemand anders. Bereken hoeveel tijd je nodig hebt voor elk onderdeel binnen realistische verwachtingen, en tel dan op hoe je die tijd over X aantal dagen verdeelt.
Het volgen van deze richtlijnen maakt je geen perfecte animator, maar ze houden je op het goede spoor en helpen je een professioneel werkproces op te zetten.
