Beperkte animatie maakt gebruik van speciale technieken om de inspanning te beperken die gepaard gaat met het produceren van de volledige animatie, zodat niet elk frame afzonderlijk hoeft te worden getekend. Bij het produceren van 20 minuten tot 2 uur animatiefilm bij 12-24 (of zelfs 36!) Frames per seconde, kan dat duizenden of zelfs miljoenen afzonderlijke tekeningen opleveren. Zelfs met een volledig animatieteam in een grootschalig productiebedrijf, kan dit bijna onmogelijk arbeidsintensief zijn.
Dus animators zullen gebruik maken van beperkte animatietechnieken, waarbij het gaat om het hergebruiken van alle of delen van bestaande geanimeerde frames terwijl alleen nieuwe frames worden getekend wanneer dat nodig is. Je zult dit vaak duidelijker geïllustreerd zien in Japanse animatie; in feite is het een van de redenen dat mensen vaak beweren dat Japanse animatie inferieur is aan Amerikaanse animatie, zelfs als Amerikaanse animatie ook vaak gebruik maakt van beperkte animatietechnieken. Het is iets minder vanzelfsprekend.
Voorbeelden van beperkte animatie
Een van de gemakkelijkste voorbeelden van beperkte animatie is het opnieuw gebruiken van loopcycli. Als je personage naar iets toe loopt en je een standaard 8-frames loopcyclus hebt gemaakt, is het niet nodig om de loopcyclus voor elke stap opnieuw te tekenen. Speel in plaats daarvan dezelfde loopcyclus telkens opnieuw af, waarbij u de positie van het personage of de achtergrond wijzigt om aan te geven dat de beweging over het scherm vordert. Dit geldt niet alleen voor mensen; denk aan het karnen van een locomotief of het draaien van de wielen van een auto. Je hoeft dat niet steeds opnieuw te animeren wanneer kijkers niet zullen kunnen vertellen dat je dezelfde cyclus opnieuw hebt gebruikt zolang de beweging vloeiend en consistent is.
Een ander voorbeeld is wanneer karakters spreken, maar geen van de andere zichtbare delen van hun lichaam bewegen. In plaats van het hele frame opnieuw te tekenen, gebruiken animators een cel met het basislichaam en een ander met de mond of zelfs het hele gezicht erop geanimeerd zodat het naadloos aansluit op de gelaagde cellen. Ze kunnen de bewegingen van de mond veranderen of de gezichtsuitdrukking of zelfs het hele hoofd veranderen. Dit kan van toepassing zijn op zaken als armen die slingeren op statische lichamen, machineonderdelen, enz. Alles waar slechts een deel van het object in beweging is. Het belangrijkste is dat het naadloos in elkaar overgaat.
Nog een ander voorbeeld is in hold-frames waar karakters helemaal niet bewegen. Misschien hebben ze even gepauzeerd voor een reactiebeat, misschien luisteren ze, misschien zijn ze doodsbang. Hoe dan ook, ze bewegen niet voor een paar seconden, dus het heeft geen zin om ze in exact dezelfde positie te tekenen. In plaats daarvan wordt hetzelfde frame opnieuw gebruikt en gedurende de juiste duur herhaald met behulp van de rostrumcamera, wanneer de animatie op film wordt gebracht.
Stock Footage
Sommige geanimeerde shows maken gebruik van beeldmateriaal-geanimeerde sequenties die in bijna elke aflevering worden hergebruikt, meestal voor een belangrijk moment dat een belangrijk onderdeel van de show is. Soms worden beelden ook opnieuw gebruikt in spiegelbeeld of met verschillende veranderingen in zoom en pan om een deel van de geanimeerde reeks te gebruiken, maar met voldoende variatie om het uniek te laten lijken.
Met name Flash maakt beperkte animatietechnieken uiterst eenvoudig en gemeengoed, waarbij vaak basiskaraktervormen en animatiesequenties worden hergebruikt, zelfs zonder het uitgebreide gebruik van tweens om plaats per frame-animatie te vervangen. Andere programma's zoals Toon Boom Studio en DigiCel Flipbook verbeteren ook dit proces en maken het gemakkelijk om beelden en personagekunst te recyclen.
